La ladrona de libros

MUD

Hacía tiempo que no veía una película que me conmoviera tanto. Mud es una de esas que te devuelven la confianza en el ser humano. Es una cinta que te demuestra la fuerza y la capacidad que sigue teniendo el amor incluso en una época tan llena de falsas virtudes, problemas, y dramas en la que estamos inmersos.

La premisa de la película consiste en que Eliis y Neckbone, dos chicos de 14 años (que te transportan a esa parte de la vida en el que la amistad y los veranos pueden con todo) conocen a un misterioso hombre que vive refugiado en una isla perdida en medio del Mississippi. La historia no la voy a desvelar. Pero junto a este misterioso desconocido los dos muchachos se ven envueltos en la mayor aventura de sus vidas.

El protagonista principal es el amor. Mud (interpretado por un enorme Matthew McConaughey)  vive encerrado por culpa (o gracias) a la mujer de su vida. Eliis (que se erige como el protagonista del largometraje) intenta desesperadamente encontrar su sitio en el mundo y creer que el amor (será la palabra más repetida en esta crítica) va mucho más allá que lo que sus padres le muestran en casa, y a eso se aferra desesperadamente junto a su amigo Neckbone. Ayudar a Mud es la manera, y las consecuencias imprevisibles.

El director del film, Jeff Nichols, consigue crear unos personajes tan ricos y llenos de matices que uno se muere de ganas por conocerlos. Todos tienen un motivo, y todos actúan en sus vidas como deben hacerlo. Misterio, mucho misterio y decisiones importantes. Uno no puede evitar acordarse de ‘cuenta conmigo’, esa pequeña joya de los años 80 basada en una historia de Stephen King y dirigida por Rob Reiner que hacía una fuerte apuesta por la amistad.

Creo que todos los motivos que he dado para ver esta película son suficientes. Paisajes extraordinarios, misterio, miserias y amor del verdadero. No de ese en el que los personajes no tienen química y acaban queriéndose a fuerza de guión. Al final, o al menos eso creo yo, todos desearíamos ser un poco como Mud y sabernos capaces de centrar nuestras vidas (por muchas cosas malas que sucedan) en el amor verdadero, y todos queremos ser como Eliis, ¿cómo es Eliis? Solo daré una pista. Durante la película alguien le pregunta -¿Por qué nos ayudas?- y el simplemente responde: -Porque os queréis-. 

Ya llegó la Navidad

La Navidad ya está aquí, y con ella la bella tradición de ir al cine en familia. Al menos eso es costumbre en mi casa, y tengo entendido que es algo que sucede en muchos hogares. Si en estas épocas tan especiales estás buscando una película para disfrutar en familia, desde nuestro blog vamos a intentar aconsejarte de la mejor manera posible echando un vistazo a la cartelera.

Cartelera cine ABC Park. / Rodrigo Sancho

En estas fechas las salas de cine ofrecen todo tipo de largometrajes. Desde la clásica película animada, en este caso de Disney, pasando por películas de de corte fantástico, aún sigue siendo tradición navideña asomarse de la mano de Peter Jackson a la tierra media, y acabando por alguna película que nos hace ver la vida de otra manera y nos invita a soñar dejando de lado esta sociedad repleta de consumismo y falsedad, esta vez el encargado de hacernos levantar los pies del suelo desde una sala de cine es Benn Stiller.

Pero volviendo al principio. La película de animación estrella estas navidades, si esa a la que te llevas a los niños sobrinos, nietos y amigos de amigos, no es otra que 'Frozen, el reino del hielo. Un film que es una verdadera obra de arte, que demuestra que Disney no está ni mucho menos acabado, y que nos devuelve a una época mejor donde las historias de princesas eran posibles...

El señor de los anillos supuso un antes y un después en el mundo del cine, eso es algo incuestionable, y cuando salió a la luz que el Hobbit -novela de J.R.R Tolkien, que antecede al señor de los anillos- más de un amante de la obra del sudafricano, un servidor incluido, se emocionó. Es cierto que cuando se estrenó la primera parte muchos fans y entendidos del cine quedaron bastantes defraudados, aún así, siempre da gusto adentrarse un poco en otros mundos y realidades...

Por último, y aunque es una película de la que ya hemos hablado en este blog, la Navidad es una época para soñar, soñar y soñar. Y creo que eso nos lo puede brindar el cine de manera muy adecuada. El encargado de asombrar a los espectadores y lograr robarles una sonrisa y algunos aplausos es en este caso Walter Mitty, encarnado en Ben Stiller. Por si no había quedado claro: la Navidad es una época para soñar...

Doce años de esclavitud se hace fuerte en Twitter

La ceremonia de los Óscar se aproxima. Marzo se acerca y Los Ángeles se viste de gala para acoger un año más la entrega de los premios más importantes del cine mundial. La carrera comienza, hagan sus apuestas...

MARY'S LAND - Tierra de María

El día 5 de diciembre de este año, a punto de acabar, se estrenó la segunda película de Juan Manuel Cotelo, fundador y director de la productora audiovisual INFINITO + 1, responsable del largometraje documental LA ÚLTIMA CIMA, de la serie TE PUEDE PASAR A TI, del disco de villancicos A TI NIÑO y del largometraje, también documental, MARY's LAND – TIERRA DE MARÍA, de la que quiero hablar.

En esta película, Juan Manuel Cotelo trabaja por hacer llegar los testimonios de personas reales, que aún existen y que están por todo el mundo, que han tenido una profunda conversión de fe al haber conocido “el Amor de Dios”, prestando especial importancia a la figura de la Virgen María, la “Reina de la Paz”.

Testimonios de personas que han sido famosas durante décadas, cuentan cómo han conocido a Dios, y la transformación que han experimentado en su vida gracias a ello. Una película que no te puedo contar, sino que debes acudir a verla YA, porque Juan Manuel Cotelo te quiere hacer una pregunta que deberás reflexionar: Lo que estás viendo... ¿es ficción o realidad?

A continuación, un pequeño trozo de la charla que Juan Manuel Cotelo dio el pasado 20 de diciembre en la Iglesia del Temple (Valencia) con motivo del estreno de este largometraje.

Miriam.

Carrera hacia Los Óscar 2014

La delgada línea roja

Una obra maestra parte de la premisa más sencilla, y solo aquellos con el don de observar y narrar una manera diferente de ver el mundo tienen la capacidad de rodarla.

El único defecto de esta película, siempre bajo el punto de vista de un servidor, fue salir el mismo año que la oscarizada 'Salvar al soldado Ryan' (‘Saving Private Ryan’, Steven Spielberg). Porque por lo demás, tiene todas las cualidades para ser un film llamado a perdurar entre las favoritas de muchos espectadores hasta el final de sus días. Podría parecer que exagero, pero ahora explicaré los motivos.

Tarrence Malick, después de 20 sin dirigir ninguna película, resurge de sus cenizas para contar una historia que todo el mundo ha visto miles de veces pero de una manera totalmente distinta. El contexto es simple, una batalla que tuvo lugar durante la segunda guerra mundial. Digo simple porque este tipo de historia es el eje de muchas películas que todos conocemos. Pero Malick hace magia....

Si algo define a esta película es que para muchos es la película bélica más antibélica de la historia. Las balas pierden sentido y las conversaciones, pensamientos, inquietudes, miedos y caídas cobran el protagonismo que merecen. Digo eso porque aunque yo, gracias a Dios, nunca he vivido una guerra, estas son capaces de sacar lo peor del ser humano y acercarlo a sus sentimientos más primitivos. Malick consigue que en esta película los personajes sean PERSONAS, y que entre tanto caos y miseria aparezca algo más que muerte.

La banda sonora dirigida por un sensacional Hans Zimmer, consigue que todo el empeño que el director de la película pone en hacer un film distinto cobre verdadero sentido. Se acopla a la perfección a cada secuencia (ojo al momento en que el ejército conquista la cima).

Los actores, sensacionales, y eso que hubo quejas. Siempre se ha dicho que Malick corta y elimina escenas a su antojo, y actores contratados a priori para salir en gran parte del metraje quedan relegados a un segundo plano y viceversa. Llama la atención, por poner un ejemplo, los escasos segundos en los que aparece George Clooney en pantalla.

Pero en definitiva y para concluir. La delgada línea es poesía. Es una manera de entender el cine, que aunque para muchos ralla la locura (y con cada película de Malick esta teoría es más generalizada), yo considero imprescindible para todos aquellos amantes del cine bélico (porque sin verla no se puede comprender del todo el significado de una guerra), y para todos los amantes del buen cine en general.